在国际数字音乐节上，我听宫奇聊了聊星铁和真正的游戏音乐

游戏音乐的崛起：走向舞台，驱动产业

近年来，游戏音乐的地位日益提升，逐渐走出线上，进入传统音乐殿堂。以《原神》和《崩坏：星穹铁道》为代表的游戏，其音乐品质已超越游戏本身，作为独立的听觉艺术受到广泛赞誉。

与之相伴的是，游戏开发中音乐不再是附属品，而是成为影响玩家体验的关键因素。游戏音乐理论应运而生，有关创作方法的探讨也日益深入。

国际数字音乐周：游戏音乐人才需求

上海国际数字音乐周见证了中国数字音乐领域的飞速发展，为相关人才培养提供了平台。米哈游原创音乐团队HOYO-MiX参与承办了音乐周，并举办了关于游戏音乐开发与人才需求的讲座。

HOYO-MiX的音乐制作人宫奇分享了《崩坏：星穹铁道》的音乐创作经验，以及优秀游戏音乐人才所需的素质。

游戏音乐创作的新理念

随着游戏制作水平的提升，游戏音乐也随之进化。除了旋律和情感，音乐还需具备跨领域合作的能力，与程序、美术、策划等团队紧密配合。

优秀的游戏配乐不仅是BGM，更是一种“工业艺术品”，从各个维度为玩家提供情绪价值。

游戏音乐的多样性和适应性

游戏音乐涵盖了广泛的场景和风格，从场景配乐到市场宣传音乐，应有尽有。每种类型都受到不断变化的游戏环境和角色影响，呈现出多变的面貌。

例如，场景配乐烘托氛围，而剧情高潮时的音乐则负责引导玩家情绪。游戏音乐的突破性尝试包括打造虚拟歌手和为宣发音乐赋予影视配乐的思路。

游戏音乐产业的良性发展

高水平的游戏音乐带动了玩家审美阈值的提升，促进了整个行业的音乐创作标准。头部游戏厂商纷纷重视音乐投入，举办线下音乐会已成标配。

玩家对游戏音乐的喜爱和支持也拉高了人才需求。国际数字音乐周等盛大活动为游戏音乐人才提供了展示和挖掘的平台。

游戏音乐人才的复合素质

优秀的音乐人未必能成为优秀的遊戲音樂創作者。宮奇強調，遊戲音樂人必須是「複合型人才」，具備以下三項特質：

1. 根據遊戲環境作曲
2. 將音樂巧妙融入遊戲
3. 對結果負責

遊戲音樂創作往往是「命題作文」，要求創作者在複雜的條件下進行創作。這需要創新思維和問題解決能力。

此外，遊戲音樂人需要具備「開發者視角」，了解其他開發流程，與其他部門溝通合作，才能產出符合遊戲要求的高品質配樂。

HOYO-MiX：遊戲音樂人才的搖籃

以《崩壞：星穹鐵道》為例，米哈遊在高壓更新的環境下仍能穩定產出高品質音樂，歸功於團隊成員具備複合型人才的素質。

HOYO-MiX不僅輸出人才，更吸引了更多有才華的音樂人加入，成為推動遊戲音樂領域發展的強勁引擎。

遊戲與音樂的完美融合

《崩壞：星穹鐵道》中遊戲與音樂的融合樹立了業界新標竿，獲得業界和玩家的一致認可。

優秀的遊戲音樂對玩家體驗至關重要，相信這將讓更多遊戲廠商重視遊戲配樂的價值。而HOYO-MiX的參與，也體現了他們致力於推動遊戲音樂領域發展的決心。

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